http://www.powershay.com

零基础学唱歌零基础如何学唱?

  曾习十几年声乐过来的我,渴望成长,但是却为气息短,高音易破,音色不够好听,情感不会表达......困扰过我,当时我就意识到要去改变,找准老师,精炼,课后每天进行,每天唱!

  因为我自己曾经走过弯,所以我想要帮助更多人,避开这些弯,请记得,不要因为找不到解决问题的方法,就放弃解决问题。

  所以,这篇文章的目标,就是让大家花 1 小时,就能了解如何找到让自己的声不再是白开水。

  如果可以重来,我希望在五年前就能看到这样的内容,来提升我的声乐认知,解决我声乐的问题,快速提高我学习声乐的效率——

  这些内容能让你在短期内知道唱的重点,但转变从来都不是一瞬间的事,在很长的一段时间里,你也许会很痛苦,你甚至会感受不到自己的变化。然而,这也说明了另外一

  个很重要的事实:通往成功的上,并不拥挤。 打开这文章,你就已经胜过了身边80%的人;读完这文章,你会超90%的人;读完还思考了,你就超过了人群的 95%;思考并践行了,你就是那 1%。

  唱呼吸是一门广泛而的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善者必先调其气”和“气动则声发”。

  今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是唱的动力,是唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。

  因此,在唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的唱物质动力,才能更为自如地进入唱艺术创造的境界,达到和身体的和谐,声音形象和角色形象的。

  在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出

  或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于唱有着十分重要的作用。唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要

  复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的

  空气受到后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

  呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时

  的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。

  2、 腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱时不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩,还向外凸出。

  3、胸腹式呼吸:这是目前声乐界大多数人认为最可取的唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

  声乐界有这样的一句格言:“谁掌握了唱的呼吸,谁就会唱”。是否能唱好,呼吸是关键。零基础学唱歌所以要想在唱学习中取得进步,首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

  吸气是唱前的准备,吸气时应同时用口和鼻吸气,气要吸到肺的底部,从而使横膈膜下降,胸腔和腹腔同时扩张,腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳,自然而放松,注意吸气适度,防止过深和过浅,否则很容易造成僵硬,使声音失去弹性和支持力。

  (最开始吸气时,最好是先把气息排空。你可以自然弯腰吹地下的灰尘,直到没有气息为止。这个时候你会自然而然地进行吸气,而且吸的比较饱满。每天这样反复。)

  唱的呼气:当气体从肺部流出,吸气肌肉群有控制地慢慢放松,横膈膜逐渐抬起,小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗,使气息均匀流畅的呼出。呼气时,特别要注意对气息的控制适度,缺乏控制会产生漏气,导致气息不够用,过分控制容易使气息不流畅,造成声音僵硬干涩。

  注意⚠️:呼气时应该保持吸的感觉,吸气时也保持呼的感觉,呼与吸是对立的矛盾体。有人把这种对立概括为“怎么吸就怎么唱,吸到哪就从哪唱,唱的过程中想着吸,吸的过程中想着吸,所有的字都吸着唱”。

  曲演唱中的换气,不仅关系到声音和技巧的发挥,更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说:“换不好气,唱不好戏。”如果气口换的不好,不但有可能使演唱者的声音失控,还会影响音乐作品的连贯性和完整性,曲的意境和艺术表

  现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口,并在的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气,不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度,合理地安排换气的时值,更好地控制唱的气息,表现音乐作品的内涵。

  沈湘教授指出:“呼吸是唱的基础,气息是唱的动力。”对呼吸方法的正确与气息配合发声训练是唱学习者的一门重要课程。想获得正确的唱呼吸方法,学习唱者要艰苦地进行呼吸训练。

  快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满,保持片刻后,再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气,两肋、腰围快速扩张,横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友,突然出现在你面前,你惊奇的倒抽一口气,几乎要喊叫出来,就停止在这种状态上,几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来的力量的对抗中,气息徐徐向着上齿根的背后发送,这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑,乐句较长的曲。

  慢吸慢呼的呼吸训练是在放松的状态下缓缓地吸入气体,觉得两肋慢慢地张开,同时腰围有明显的扩张,保持片刻后,再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种正像我们平常闻花香的感觉,很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多,但要吸到膈肌。气吸得过多,不但不能解决唱时气息不够用的问题,相反还易使身体僵硬,声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的曲。

  慢吸快呼的呼吸训练是在放松的状态下缓缓地吸入气体,感觉两肋慢慢张开的同时,腰围有明显的扩张,保持片刻后,瞬间把气息呼出。这种正像我们过度劳累停下来休息时放松地深吸一口气后,再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于曲的,富有且充满力量的乐句。

  快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气,再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开,下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力,气吸好控制住之后,摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼相同,注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗

  喘气”就是指快吸快呼,它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。零基础学唱歌这种呼吸方法比较适合节奏紧凑,欢快的曲。

  在唱的每一分钟都离不开气息的支持,凡是不用正确气息支持的唱,必然是挤着或者压着嗓子在唱。在的声乐学习中我们也会发现,凡是高音卡、挤,声音不自然、不放松的唱学者都没有正确的呼吸,没有掌握呼吸的支点。

  呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气,这种憋气的力量是向外向下的,能感觉腰、腹部肌肉的紧张,就是靠这种作用力的反作用力把担子来、把钢琴抬起来的。

  1)每位唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,唱呼吸是最重要的一环,是整个唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是唱基本功训练的核心,这是唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多唱者声音上的毛病,多是由于唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,自如灵活。

  4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现曲和情感和内容。

  5)在唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的唱发声技巧,丰富曲的表现手段,增强曲演唱能力。

  6)在每次时,都要保持正确的唱姿势,正确的唱姿势是进入良好唱状态的前提。

  7)在练声、唱前,一定要摒除一切,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的唱,要充满信心、放松自如地进入唱状态,否则是唱不好的。

  8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领,零基础学唱歌在唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体唱”的涵义。

  以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

  是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的。

  即高声区的可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的要特别注意高、中、低三个声区的,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高的头腔共鸣,从而达到声区的目标。这样我们唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的曲了。

  曲的,是发声唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排词来叫带词。发声过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择。

  一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高和靠前、明亮、集中的效果。哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

  哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

  对于零基础的人来说想要学会唱,首先一定要用到正确的发声。大多数唱不好听的人都是因为直接用喉咙来发声唱,错误的发声导致唱不好听,所以想要学会唱,一定要先学会正确发声。通过正确的发声训练可以改善错误的发声方式,学会正确的发声,唱自然而然的就好听了。

  唱中的发声类似于芭蕾舞演员的垫脚尖的基本功一样,对唱起到至关重要的作用。

  在声乐学习的初级阶段,发声训练能帮助唱者树立正确的科学发声状态并带入到曲中以更

  经薄荷音社老师多年教学经验,总结出15条高效的发声训练。其中以无声训练、有声训练、模范动物发声等。逐步进阶,系统的锻炼气息以及声带的配合能力,科学发声以在曲中更好的演绎。

  其中无声训练包括数葫芦、唇颤音、、模仿摩托车、叹气训练、学猫叫训练、气泡音转哼鸣、拉训练、弹跳音训练、后咽壁训练和颤音训练等....

  但是呢要提醒大家学唱也不是一天两天就能学会的,大家可以每天抽出一小段时间来做发声训练,相信经过一段时间的,唱一定会有所改善哦~~~

  ②音准:即音高的准确性,检测唱有没有跑调,的话可以下载一个APP,叫完美钢琴,找到C4—C5的白色键。

  (寻思着寒假唱 ,uk,顺便扼制自己在节日爆棚的食欲,为以后去街头卖唱的体验做准备哈哈哈,祝成功!)

  如若真的一点基础没有,还是请专业老师指点,哪怕只是一个月时间,都比你一个人自己摸索强很多。

原文标题:零基础学唱歌零基础如何学唱? 网址:http://www.powershay.com/jishishishang/2020/0321/222.html

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。

相关文章阅读