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名画里的“背影”,看不到脸更即时文化好奇

  油画中的人物千姿百态,画家们描绘的侧重点也各有不同。

  有的画家擅长画人物正面,有的擅长画侧面,有的剑走偏锋脸都不露,只画个引人遐思的背影。

  今天就一起看三幅著名的“背影”,了解一下名画家们是怎么通过背影表现人物。

  说起名画里的背影,我首先想到的是威廉·蔡斯的《the keynote》,最近特别喜欢的一幅。

  这位1849年出生于美国印第安纳州小城的画家,19岁才开始学画,是美国印象派画家的代表人物,像通常我们认为的印象派一样,他也于捕捉变化的光影。

  朋友曾开玩笑说:“印象派最适合给近视眼看。”

  不需要凑很近就能看清楚内容,甚至有时候要刻意拉大距离观赏。

  没有细腻逼真的深入刻画和精准造型,用色彩直击,把色彩的表现力发挥到极致。

  第一眼看到这幅画,我就被那抹蓝色吸引了。

  她一手撑着琴凳,一手按下琴键,身体随着弹钢琴的动作倾斜,放松的姿态和翘起的小指,让你充分感受到她的好心情。

  背景简单到极致,视线的焦点被牢牢锁定在人物身上。

  她像一只优雅美丽的蓝色蝴蝶,音乐就是她的翅膀,手指在琴键上翩翩起舞。

  第二幅画,安德鲁·怀斯于1848年创作的《克里斯蒂娜的世界》。

  不同于威廉·蔡斯的印象派风格,怀斯的绘画比较写实。

  这幅画绝对是怀斯最出名的一幅,也是最为人津津乐道的一幅,被誉为“20世纪中期美国最出名的作品”。

  美剧《西部世界》的总导演乔纳森·诺兰,就是从这幅画中得到灵感,创造了女主角德洛丽丝。

  而怀斯这幅画的灵感,来源于一位因患有小儿症,不能正常走的姑娘。

  姑娘的名字叫克里斯蒂娜,画中的她穿着粉色长裙,细瘦的胳膊撑着身体,狼狈中透着孤单。

  画面是明亮充满阳光的,同时也是孤寂空旷的,即时文化子看似近在咫尺,即时文化其实离得很远。

  一个背影,充分表达出女孩的情绪和渴望。

  你会不自觉地被带入画的氛围,同情这个女孩,她的,感同去理解她的处境和。

  她倔强又渺小,坚韧又脆弱,身体语言有时候比表情更能传情达意。

  第三幅,《雾海上的的漫游者》

  浪漫主义画家,弗里德里希于1815年创作的油画,又名《云海中的旅行者》。

  一个人拄着手杖,站在峰顶俯视云海,雾气飘渺山峰若隐若现,远处隐现霞光。

  有人在画中看到了孤独,有人在画中看到了豪迈,即时文化有人在画中看到了孱弱和不确定,关于这幅画的解读五花八门。

  不过根据这位画家一贯表达的主题,带点悲观阴郁才是他的惯常作风。

  前面介绍的两幅画,画家都是偶尔画背影来表达主题,弗里特里希则是热衷于背影。

  他的画总带着点阴郁奇幻,飘渺的雾气、沉船、断壁残桓、、墓碑、夕阳,悲观的、与死亡联系在一起的暗黑风格,着他的作品。

  有空会写一篇单聊弗里德里斯和他的画,今天就到这里吧,喜欢的点赞关注我,跟你通俗易懂聊绘画。

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